自然界不存在孤立单一的颜色，即便是本身的颜色，它们也会受到光线的影响而发生变化，对画家来说，将大自然中的那些稍纵即逝的色彩变化捕捉下来，不可谓不是一个难题。

　　而莫奈，是公认的色彩、光影大师，他比任何画家都要擅于捕捉一瞬即逝的景象。

　　作为印象主义的代表和奠基人之一，莫奈在光和影的运用上是教科书式的，即便是普通人，在看他的画的时候也能感受到艺术的美感，那些朦胧的、没有清晰轮廓的景物，却有着近乎完美的色彩和光影。

　　莫奈1840年在法国巴黎出生，后来全家移居到北部的港口城市勒阿弗尔。这是一个色彩斑斓的小镇，有海、森林、船只和蓝天，周围的环境就已让莫奈在无形中接触到了自然的色彩美。

　　一开始，莫奈画的是素描，还是那种讽刺漫画。后来他遇到风景画家欧仁·布丹，在对方的指点和鼓励下，莫奈开始将素描和油画相结合，尝试风景油画。

　　莫奈在巴黎生活时期，正是浪漫主义与古典主义兴盛的时期，彼时非常流行神话传说的内容创作，不过莫奈觉得古典不适合他，所以他把目光投向更远的户外，捕捉美妙的瞬间。

　　色彩是莫奈画作的灵魂和个性所在，任意打开一幅莫奈的作品，都能看到一个绚丽的世界，朦胧的日出、梦幻的睡莲、撑着伞的妙龄女子，绚丽多彩的颜料可真是令人大饱眼福。

　　《日出·印象》是莫奈的代表作之一，从这幅画里能看到他对色和光的敏感性是非常强烈的。

　　画里描绘的是被晨雾笼罩的港口日出的景象，莫奈对物体轮廓线进行淡化，充分利用光的变化及运动，营造出了一种美妙的、变幻莫测的日出景象。

　　19世纪的法国，画坛几乎被墨守成规、思想保守的学院派包围，像莫奈这批尝试室外作画的画家，是很受到排斥的。

　　1874年，莫奈和一群独立派画家四处奔走，举办了一场新颖而具有独创性的展览，他的《日出·印象》就在此次展览中面世。

　　虽然这画一度受到讥讽，但不可否认的是，这幅画具有相当的重要意义，它不仅让这场展览会后来以“印象主义展览会”命名，更成了“印象主义”的代表性首作。

　　《日出·印象》之后，莫奈继续他“印象”之路，并以更细微的态度，观察研究外光、色、水中的自然之美，并很快形成了个人艺术风格。

　　关于莫奈的色彩运用，曾有人认为他用的颜色过于简单，此说法的根据来自于莫奈1905年在给朋友的一封信中提到的颜色表，他在信里写自己用到颜色有：“铅白色、镉黄色、深红色、钴蓝色、祖母绿，就这些。”

　　但在莫奈1926年夏天去世前不久，另有友人前去探望过他，并记录了莫奈的调色板：“在一堆挤制的油画中，有钻、海蓝、紫色、朱红、赭石、橙色、深绿色和其他一些绿色，中间的调色板是很多白色......”

　　其实作画的时候所产生的颜色很难一一说清楚，因为有时候你用的是几种颜料，但过程中会产生融合、涂抹，颜色混合后就不都是最开始的单纯色彩了。莫奈作画的过程中也经常掩盖轮廓，反复探索最佳方法。

　　晚年的时候，莫奈患了白内障疾病，他还建立了一座私人花园，在那里有桥、有池塘和睡莲，因为眼睛看不到，他就凭借感觉用色，所以画面会有一层朦胧感。

　　莫奈不知道画了多少幅睡莲，凭借着强大的观察力，他在画里勾勒出了水中倒影和光线的微妙变化，或白、或粉、或黄、或紫的睡莲静静地漂浮在斑斓水面上。

　　色彩的运用，水面上树的倒影，反光，花朵的层次，这些景物的光与色被刻画得淋漓尽致，呈现出一种空灵气韵和独特魅力。可以说，《睡莲》系列见证了莫奈对色彩运用的顶峰状态。

　　莫奈的画像是有色彩魔力，斑斓跳跃，实在是让人见之难忘。